ในงานศิลปะความสำคัญของการสอนในชั้นเรียน

ศิลปะของพจนานุกรมรูปแบบ Encarta-ศิลปะเช่น จิตรกรรมประติมากรรมสถาปัตยกรรมวาดหรือแกะสลักค่าความงามหมดจดจะได้รับการ & # 148; (Encarta, 2004) แม้ว่าคำนิยามนี้ถูกนำมาใช้ในความสัมพันธ์กับการดำเนินงานในศิลปะโลกปกติในแง่ของการเรียนการสอนศิลปะการแสดงประกอบเรื่องที่มักจะลงท้ายเป็นผลประโยชน์ต่อกระบวนการเรียนรู้ไม่จำเป็นและขาดเวลาบางส่วนที่มีศักยภาพการเรียนรู้และไม่มีเงิน ทัศนศิลป์ได้รับการยกย่องว่าเป็นเพียงแค่การวาดภาพและการวาดภาพวัตถุที่ยังไม่ได้ผ่านการทดสอบจากนักวิชาการนักวิชาการ เขียนโดยวิคทอเรียจาค็อบส์อธิบายว่าศิลปะในโรงเรียนประถมศึกษามักจะถูกแยกออกจากหลักสูตรแกนกลางและแทนที่จะแนะนำกิจกรรมการตกแต่งที่มีความจำเป็นที่จะเป็นประโยชน์ แต่ไม่จำเป็นต้อง; (จาคอบส์ 1999 พี. 2) การขาดเรียนขาดความรู้ของครูผู้สอนหลักสูตรศิลปะที่ใช้ในการรักษาข้อดี ครูไม่คุ้นเคยมากกับศิลปะและวิทยาศาสตร์ในฐานะที่เป็นนักวิชาการ พวกเขาคิดว่าการศึกษาศิลปะเช่นโครงการครูที่มุ่งเน้นที่จะใช้พวกเขาเพื่อความบันเทิงหรือสอนสาขาวิชาอื่น ๆ (Berghoff 2003, น. 12) ศิลปะขยายขอบเขตของการเรียนรู้สำหรับนักเรียนและกระตุ้นให้เกิดความคิดสร้างสรรค์และความรู้ความเข้าใจในปัญหาพื้นฐานที่มีภาษาศาสตร์คณิตศาสตร์วิทยาศาสตร์และสังคมศาสตร์ ครูควรรวมทุกประเภทของศิลปะซึ่งรวมถึงละคร, ทัศนศิลป์, การเต้นรำและการเรียนดนตรีแผนเพราะศิลปะให้เครื่องมือที่สร้างแรงบันดาลใจสำหรับความเข้าใจที่ลึกซึ้งของการศึกษาของพวกเขาให้กับนักเรียน การศึกษาศิลปะเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดโดยที่ครูสามารถนำเสนอห้องเรียนของพวกเขาเพราะจะช่วยให้นักเรียนที่จะประสบความสำเร็จในระดับสูงสุดของการเรียนรู้

ระหว่างปี 1977 และปี 1988 เพียงสามรายงานที่โดดเด่นแสดงให้เห็นประโยชน์ของการศึกษาศิลปะ รายงานทั้งสามได้รับการสนับสนุนโดยการศึกษาศิลปะและชาวอเมริกันแผง (1977) สภาอเมริกันศิลปะ (1988) ศิลปะสำหรับเด็กอเมริกันและได้รับการยอมรับมากที่สุดtanulmányértเพื่อประโยชน์ต่ออารยธรรมบริจาคศิลปะแห่งชาติ ( 1988) เหล่านี้สามการศึกษาสรุปได้ว่าศิลปะการศึกษาเป็นเรื่องสำคัญมากสำหรับนักศึกษาในระดับอุดมศึกษา ขณะที่การศึกษาเหล่านี้ได้แสดงให้เห็นว่าศิลปะมีประโยชน์ในกระบวนการเรียนรู้จนกระทั่ง 2002 มันก็เป็นเพียงการวิเคราะห์วิจัยของการเชื่อมโยงที่สำคัญเช่นการเรียนรู้ในศิลปะและวิชาการนิสิตและพัฒนาสังคมเป็นผลการสังคมในเชิงบวกเมื่อศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของนักเรียน ; ประสบการณ์การเรียนรู้ & # 148; ฝ่ายนิติบัญญัติได้ดำเนินการอย่างจริงจัง (เบิร์นส์ 2003 พี. 5) วิเคราะห์หนึ่งในการวิเคราะห์ที่มุ่งเน้นการเข้าซื้อกิจการของการฝึกอบรมแป้นพิมพ์ในห้องเรียนในการสั่งซื้อที่จะเห็นมันถ้าคะแนนของนักเรียนสามารถปรับปรุงการให้เหตุผลเชิงพื้นที่ นี้แล้วเมื่อเทียบกับนักเรียนผู้ที่ได้รับการฝึกอบรมคอมพิวเตอร์ที่มีส่วนผสมที่ดี นี้จะนำมันจะสรุปได้ว่าการเรียนรู้ผ่านศิลปะได้ดีขึ้นในวิชาหลักอื่น ๆ เช่นวิชาคณิตศาสตร์และวิทยาศาสตร์ที่อาร์กิวเมนต์เชิงพื้นที่ที่ใช้บ่อยที่สุด (หงส์ Hudkins, 2003)

เพื่อให้นักศึกษาด้วย เรียนรู้ผ่านศิลปะอาจส่งผลกระทบต่อผลการเรียนรู้และความเข้าใจของพวกเขา ในการศึกษาอื่นความเสี่ยงของนักเรียนที่เข้าร่วมหลักสูตรศิลปะที่ใช้สำหรับปียกมาตรฐานวิทยาศาสตร์ทดสอบภาษาของพวกเขาร้อยละ 16 สูงกว่าค่าเฉลี่ยของคะแนนร้อยละแปดเมื่อลงทะเบียนเรียนสองปี นักเรียนดังกล่าวจะไม่ได้อยู่ในการจ้างงานที่แสดงให้เห็นว่าไม่มีการเปลี่ยนแปลงในเปอร์เซ็นต์ (หงส์ Hudkins, 2003) ขณะนี้ไม่จำเป็นต้องดูการเจริญเติบโตสูง, นักเรียนที่มีความเสี่ยงสูงสามารถใช้สไตล์การเรียนรู้นี้ให้เข้าใจถึงรูปแบบการเรียนรู้ของพวกเขาจึงปรับปรุงการเรียนรู้นิสัยของพวกเขา การวิเคราะห์กรณีศึกษาที่น่าสนใจในโรงเรียนของจอห์นอร์ทแคโรไลนาซึ่งเป็นเวลาสองปีในแถวผลการทดสอบที่ได้มาตรฐานปรากฏเฉพาะในอาคารเรียนโรงเรียนสอน (หงส์ Hudkins, 2003) ศิลปะจะต้องบูรณาการในการเรียนการสอนทุกวันórarendjeibeครูทุกคนเพราะสิ่งเหล่านี้จะขึ้นอยู่กับการศึกษาของนักเรียนที่พวกเขาสอนศิลปะยกการทดสอบและระดับการเรียนรู้

146 ของเด็กทิ้งในโรงเรียนไม่จำเป็นต้องตามกฎหมายของการเรียนการสอนศิลปะที่ยังคงอยู่เบื้องหลัง เหตุผลสำหรับศิลปะในตัวตนของนักเขียนชั้นเรียนวิคทอเรียจาค็อบส์ที่อีกอธิบายว่า: "ตั้งแต่งบประมาณ shrivelling โรงเรียนเทศบาลทั่วประเทศหายไปจากผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะและโปรแกรมศิลปะในโรงเรียนประถมศึกษาจำนวนมาก (จาคอบส์ 1999, หน้า 4. ) ทัศนศิลป์จะไม่ได้รับการเรียนการสอน หรือกิจกรรมที่เห็นจากข้างนอก. ดังนั้นถ้าเงินหายไปโรงเรียนรูปแบบนี้สามารถลดลงได้อย่างง่ายดาย. ครูต้องไปหาวิธีว่าศิลปะสามารถรวมอยู่ในห้องเรียนและไม่ต้องพึ่งพากิจกรรมข้างนอกและจาคอบส์ได้เสนอที่จะสอน .. ในทางศิลปะว่าศิลปะสามารถนำไปใช้และประสบความสำเร็จในทางที่ไม่ได้เป็นเพียงอีกสิ่งหนึ่งที่เหล่านั้นเพื่อนำไปรวมในหลักสูตร & # 148 ที่ (. จาคอบส์ปี 1999 p.4) ศิลปะสามารถเปิดใจของนักเรียนดังนั้น เพื่อการอ่านและการเขียนวิธีการก็คือไม่สามารถที่จะตระหนัก Ani. ในฐานะที่เป็นอาสาสมัครในการเรียนการสอน แต่มันไม่ได้เป็นที่จะสอนเกี่ยวกับศิลปะ แต่ยังสอนผ่านงานศิลปะ จาคอบส์อธิบาย

การเรียนการสอนศิลปะต้องการให้นักเรียนมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ศิลปะ ตัวอย่างเช่นคุณสามารถวาดภาพเขียนบทกวี, ละครการกระทำหรือรูปแบบของเพลงที่จะพัฒนาความเข้าใจของแนวคิดของศิลปะจากพื้นที่เนื้อหาที่แตกต่าง การเรียนการสอนผ่านทางศิลปะจะช่วยให้นักเรียนเข้าใจแนวคิดที่ไม่ได้กล่าวถึงเพียงหรือเมื่อมีการอ่าน วิธีการนี้มีความสอดคล้องกับทฤษฎีการศึกษาที่เน้นความหลากหลายของรูปแบบการเรียนรู้และความสำคัญของหน่วยสืบราชการลับบรรลุ (จาคอบส์ 1999 พี. 2)

สอนผ่านศิลปะผ่านความหลากหลายของวิธีขึ้นอยู่กับความสนใจของครู แต่ที่จริงวิธีเดียวที่จะยืนยันการให้นักเรียนเรียนรู้ประสบการณ์ ในช่วงเวลาของการตัดงบประมาณและการสร้างโรงเรียนกฎหมายใหม่ครูผู้สอนจะต้องมีผลกระทบเชิงลบของการสูญเสียของศิลปกรรมลงในโปรแกรมของพวกเขามีความรู้และมีทักษะในการ

สามครูผู้สอนที่มีประสบการณ์การดำเนินการกรณีศึกษาของโรงเรียนประถมศึกษาของประชาชนกล่าวว่าการเรียนการสอนจะดำเนินการผ่านงานศิลปะ ก็เชื่อว่านักเรียนของเรามีการรับรู้วงจรของความรู้ที่พวกเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปะและเกี่ยวกับศิลปะและที่คุณจะต้องทำความคุ้นเคยกับครูสาขาต่างๆ (Berghoff 2003, น. 2)

การศึกษา ผ่านศิลปะของเสรีภาพและความเป็นทาสขึ้นอยู่กับประวัติหน่วยการเรียนการสอนบทเรียน นางสาว Bixler Borgmann, ฟังเพลง "สวิงต่ำ" หวาน Chariot & # 148; ความหลากหลายของรูปแบบดนตรีเช่นแอฟริกันอเมริกันวงเร้กเก้และแสดง Tunes แล้วแทรกบทเรียนทาสนี้ได้ตลอดเวลาที่เล่นสำคัญ นางสาว Berghoff ถามนักเรียนในการอ่านรูปแบบของวรรณกรรมพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกันและเขียนประโยคที่มีผลต่อพวกเขาในขณะที่อ่าน ประโยคเหล่านี้แทรกเข้าไปในกลุ่มบทกวี นางสาวพาร์ค้นพบสองชิ้นของศิลปะ "สวิงต่ำหอม Chariot & # 148; และพวกเขาขอให้นักเรียนที่จะถามคำถามเกี่ยวกับสามคำถาม:" สิ่งที่เกิดขึ้นในภาพนี้? คุณจะเห็นอะไรที่ทำให้คุณบอกว่าอะไร? "(Berghoff, 2003). นักเรียนต้องการที่จะมุ่งเน้นไปที่ภาพแนวคิดและความหมายที่ศิลปินต้องการábrázolni.Ms. พาร์รู้สึกว่ามันสอนนักเรียนวิธีการค้นพบ รายงานซ่อนพวกเขาถามหลักสูตรพื้นฐานอื่น ๆ (Berghoff, 2003). สิ่งที่ต้องทำและวิธีการที่คุณได้เรียนรู้รูปแบบการสอนนี้. นักเรียนหลายคนเขียนไว้ในวารสารว่าวิธีการแบบคู่ขนานกับการทำงานกับระบบการส่งสัญญาณหลายส่วนร่วมมากขึ้นทางอารมณ์ในและผมคิดว่าสิ่งที่พวกเขากำลังเรียนรู้เมื่อยังคงอยู่ที่บ้านหรือ พวกเขาอยู่ในที่ทำงานให้ความเห็นว่าถึงแม้จะมีการศึกษาความเป็นทาสในโอกาสอื่น ๆ เขาไม่เคยสงสัยว่าเป็นทาสหรือความคิดของมุมมองที่เป็นทาสและการต่อสู้ (Berghoff, 2003)

นักเรียนได้เรียนรู้เพิ่มเติมจากบทเรียนนี้พวกเขามีความสามารถทุกชนิด ใช้รูปแบบการเรียนรู้และฉบับที่ gbőlเรียนรู้ซึ่งเป็นที่ไม่ค่อยได้ใช้ในศิลปะ. การศึกษาแสดงให้เห็นว่าประสบความสำเร็จโปรแกรมศิลปะแบบบูรณาการจะใช้องค์ประกอบเหล่านี้เพื่อเป็นแนวทางในการเรียนรู้ของนักเรียนและประเมินผลการศึกษาการเจริญเติบโตและการพัฒนา (หงส์ Hudkins, 2003) นักเรียนมีความสามารถที่จะศึกษาบนพื้นฐานของการคิดเชิงนามธรรมและหาบทเรียนความหมายลึกด้วยครูผู้สอน การศึกษาศิลปะช่วยให้ประเพณีอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องในศิลปะ 133; .arts เชื่อมต่อกับนักเรียน & # 146; ทักษะที่สำคัญและความคิดสร้างสรรค์ความคิดความนับถือตนเองและความเสี่ยงกับคนอื่น ๆ ความสามารถในการทำงานใน ";. (จาคอบส์ปี 1999 หน้า 4) ที่เกี่ยวข้องกับผลประโยชน์เหล่านี้ครูไม่สามารถที่จะ จำกัด การศิลปะการเรียนการสอนในห้องเรียน การเรียนการสอนผ่านศิลปะเป็นองค์ประกอบสำคัญของการเรียนรู้และลักษณะครูมุ่งมั่นที่จะสร้างและเสริมสร้างฟังของพวกเขา. กับศิลปะนักเรียนประสบการณ์การศึกษาจะประสบความสำเร็จแทนของศิลปะในรูปแบบอื่นนอกเหนือจากรูปแบบปกติของการเรียนการสอน. มันเป็นของรัฐแคลิฟอร์เนีย ผู้ว่าการรัฐเกรย์เดวิสกล่าวว่า "การศึกษาศิลปะช่วยให้นักเรียนพัฒนาความชื่นชมที่เพิ่มขึ้นสำหรับความคิดสร้างสรรค์การแสดงออกทักษะการวิเคราะห์ระเบียบวินัยและความเข้าใจของศิลปะในวัฒนธรรม" และการแสดงออกทางศิลปะและการแก้ปัญหาความคิดสร้างสรรค์ k นักพัฒนาszségeketต้องการความสำเร็จของนักเรียนในโรงเรียนและที่ดีกว่าเตรียมความพร้อมสำหรับอนาคตและสถานที่ทำงาน karrierjeire (การศึกษาศิลปะแคลิฟอร์เนีย 2003, น. 1)

การเปิดรับนักเรียนที่มีต่อการเรียนรู้ที่เป็นนามธรรมสอนนักเรียนตรรกะและเหตุผลและความช่วยเหลือในการจับภาพผู้ที่อาจจะไม่ปรากฏบนพื้นผิว ศิลปะการศึกษาแห่งชาติสมาคม (NAEA) รายงานล่าสุดได้รับการยืนยันเดวิสผู้ว่าราชการจังหวัดเมื่อ "วาจาและคณิตศาสตร์ SAT ประสบความสำเร็จในการทดสอบที่สูงขึ้นกับคะแนนของการศึกษาศิลปะ" กว่าผู้ที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในหลักสูตรศิลปะ (การศึกษาศิลปะแคลิฟอร์เนีย 2003, หน้า 5) . สำเนาที่แนบมาของนักศึกษาศิลปะและนักเรียนของผลการทดสอบที่มี

สิ่งที่ดีเพื่อเพิ่มแผนการสอนของคุณเป็นมิติของการเรียนรู้เป็นระดับต่าง ๆ การเรียนการสอนอื่นได้หรือไม่ มุ่งเน้นไปที่รูปแบบการเรียนที่แตกต่างกันของการเชื่อมโยงของ บริษัท ที่จะเรียนรู้ [http://www.links-for-learning.com] บริษัท นี้เข้าใจถึงความสำคัญของการบูรณาการศิลปะเข้าไปสอนในชั้นเรียน วิลเลียมเบนเนตเลขานุการการศึกษาอดีตเขียน: "ศิลปะของการเรียนการสอนองค์ประกอบพื้นฐานเช่นเดียวกับการอ่านการเขียนและการคำนวณ" เล่นดนตรีการเต้นรำการวาดภาพและการแสดงละครเป็นปัจจัยสำคัญในลึกของมนุษย์เข้าใจและกำไรเป้าหมาย (Swann-Hudkins, 2002)

ประโยชน์ของการเรียนการสอนศิลปะของครูผู้สอนวัฏจักรของน้ำโดยวิธีการในการเคลื่อนไหวและเพลง นักเรียนที่ได้แนะนำให้รู้จักกับวัฏจักรของน้ำเพื่อการเรียนการสอนแบบดั้งเดิมอ่านและรูปแบบการสอน อย่างไรก็ตามเพื่อให้นักเรียนเข้าใจ & # 147; เกล็ดหิมะนักเรียนฟังนัทแคร็กเกอร์ชุดไซคอฟสกี (คลื่นของ Snow White) และปิดตาของพวกเขาเพื่อดูการประชุมการผจญภัยเกล็ดหิมะมีอยู่บนพื้นดิน ผลข้างเคียงที่เต้นรำที่สำคัญคือการเต้นรำต่างประเทศสำหรับพวกเขา (นักเรียน) แสงจะช่วยให้คุณเข้าใจความแตกต่างและเคารพความแตกต่างในสังคม จิตใจของพวกเขาจะเปิดให้ความคิดใหม่และจุดแตกต่างของมุมมอง ความเข้าใจนี้จะช่วยป้องกันไม่ให้เกิดอคติที่มีศักยภาพเพิ่มคุณค่าของนักเรียนและสังคม (หงส์ Hudkins 2003, น. 17) ขณะที่เพลงเล่นครูถามพวกเขาเช่น: "วิธีจะที่ดิน '# 148; และ "สิ่งใดที่คุณเห็นเมื่อคุณวาง '# 148; ระหว่างนักเรียนดนตรีที่สองถูกถามในการย้ายและการเต้นรำในวัฏจักรของน้ำ ครูต้องรู้สำหรับการเรียนของวิชาที่นักเรียนมีส่วนร่วมในการศึกษาและเพิ่มขีดความสามารถ สร้างศิลปะการฟ้อนรำของตัวเองนักเรียนพัฒนาความคิดความคิดที่ไม่เคยให้มันออกมาดัง ๆ (หงส์ Hudkins 2003, น. 17)

กิจกรรมเหล่านี้นักเรียนกลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรของน้ำมากกว่าเพียงแค่ฟังถึงความสามารถของพวกเขาและพยายามที่จะเข้าใจบทเรียนนี้ ครูมีนักเรียนเขียนบทกวีใช้คำที่มีความรู้สึกในขณะที่เกล็ดหิมะลงบนพื้นดิน (จาคอบส์ 1999 พี. 2) ศิลปะการมีทักษะการสร้างแรงบันดาลใจสำคัญเป็นครูอธิบายว่า: "เด็กเป็นครึ่งหนึ่งหากไม่ได้มากกว่าครึ่งหนึ่งของการต่อสู้ของการเรียนรู้ว่าคุณสามารถเชื่อมต่อพวกเขาคุณจะได้รับพวกเขาใน" (จาคอบส์ปี 1999 หน้า 6) ครูต้องให้แน่ใจว่าการเข้าถึงการเรียนรู้รูปแบบทั้งหมดว่าอำนาจอาจจะเพียงแค่การสร้างแรงจูงใจ

ฮาร์วาร์ผู้ชนะโครงการวิจัยและความคิดเห็น Hetland เป็นเหตุผลที่พวกเขามีความหวังที่ดีที่สุดสำหรับโรงเรียนศิลปะเป็นสิ่งที่พวกเขาสามารถทำสิ่งที่พวกเขาไม่สามารถทำวิชาอื่น ๆ (หงส์ Hudkins 2003, หน้า 18) ครูนักเรียนต้องได้รับการเรียนการสอนในศิลปะการฝึกอบรมที่ดีกว่า โดยไม่ต้องศิลปะครู จำกัด นักเรียนของพวกเขา การใช้งานเต็มรูปแบบของกระบวนการคิดที่มีความสามารถในการให้โอกาสน้อยลงสำหรับการทำความเข้าใจอย่างเต็มรูปแบบ ศิลปะของการเรียนการสอนเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดที่สามารถให้ครูในห้องเรียนในขณะที่มันช่วยให้นักเรียนบรรลุระดับสูงสุดของการเรียนรู้ ขาด

การรับรู้ของศิลปะของการออกจากห้องเรียนครูไม่สามารถอนุญาตให้ตัวเองเต้น, ละคร, ทัศนศิลป์หรือเพลงไม่รวมแผนบทเรียน หลักสูตรศิลปกรรมในสหายคงพื้นฐานและที่สำคัญที่สุด ไม่มีไม่มีเด็กจะถูกลบและการเรียนการสอนของศิลปะตอกย้ำความคิดนี้

Berghoff บี Bixler-Borgmann ซีพาร์ค (2003) รอบการทดสอบที่มีศิลปะ เออร์บานา, 17, 1-17

เบิร์นส์, M. (2003) เข้าสู่นโยบายการศึกษาศิลปะและการวิจัยเพื่อการเรียนการสอนในชั้นเรียน การประชุมประจำปีของชาวอเมริกันสมาคมการศึกษาวิจัย ชิคาโก, อิลลินอยส์

ศิลปะวิทยาศาสตร์

แคลิฟอร์เนีย (2003) 18 เมษายน [http://216.239.57.104/search?q=cache:IM_j8A3_whsJ:www.smc.edu/madison/about/draft_eir/appendix_f_purpose.pdf+benefits+California+art+study&hl=en&ie=UTF-8]

มา Encarta พจนานุกรมออนไลน์ (2004) พบได้ใน [17]

Jacobs, V และโกลด์เบิร์ก, M. (1999)] ที่ http://encarta.msn.com/dictionary_/fine%20arts HTML การเรียนการสอนผ่านศิลปะเนื้อหาหลักสูตรแกนกลาง การประชุมประจำปีของชาวอเมริกันสมาคมการศึกษาวิจัย Ontario, แคนาดา

หงส์ Hudkins บี (2002) ผลของโปรแกรมศิลปกรรมสำหรับนักเรียน # 146; M.A.Thesis มหาวิทยาลัยนานาชาติซาเลม ซาเลม, เวสต์เวอร์จิเนีย

Source by Debbie Cluff

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *